아르헨티나 문학
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1. 개요
아르헨티나 문학은 1602년 마르틴 델 바르코 센테네라의 서사시 "아르헨티나와 라플라타 강 정복기"에서 시작되어, 식민 시대와 독립 시대를 거치며 다양한 사조와 장르를 통해 발전했다. 19세기에는 낭만주의, 가우초 문학이 등장했으며, 호세 에르난데스의 "마르틴 피에로"가 대표적인 작품으로 꼽힌다. 20세기에는 모데르니스모, 전위시, 환상문학이 발전했고, 호르헤 루이스 보르헤스는 아르헨티나 문학을 대표하는 작가로 자리 잡았다. 군사 독재 시기를 거치며 침체기를 겪었으나 민주화 이후 다시 활력을 되찾았으며, 21세기에는 여성 작가들의 활약이 두드러진다.
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| 아르헨티나 문학 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 국가 | 아르헨티나 |
| 장르 | 문학 |
| 국가 | 아르헨티나 |
| 특징 | |
| 특징 | 낭만주의 모더니즘 초현실주의 실존주의 |
| 주요 주제 | 정치 사회 역사 정체성 |
| 역사 | |
| 식민 시대 | 크리올로 문학 |
| 독립 이후 | 낭만주의 실증주의 모더니즘 |
| 20세기 | 초현실주의 실존주의 사회 비판 문학 |
| 주요 작가 | |
| 대표 작가 | 호르헤 루이스 보르헤스 훌리오 코르타사르 아돌포 비오이 카사레스 에르네스토 사바토 마누엘 푸이그 리카르도 피글리아 |
| 주요 작품 | |
| 대표 작품 | 픽션들 (호르헤 루이스 보르헤스) 코타르 (훌리오 코르타사르) 보르헤스의 신화적 우주 (아돌포 비오이 카사레스) 터널 (에르네스토 사바토) 부서진 남자 (마누엘 푸이그) 인공호흡 (리카르도 피글리아) |
| 주요 문학 장르 | 소설 시 단편 에세이 |
| 영향 | |
| 영향 | 라틴 아메리카 문학 세계 문학 |
| 언어 | |
| 사용 언어 | 스페인어 |
2. 역사
아르헨티나 문학은 1550년경 마티아스 로하스 데 오켄도와 페드로 곤잘레스 데 프라도의 작품에서 시작되었으며, 이들은 산문과 시를 썼다. 원주민 시와 스페인 전통의 공생으로, 코르도바 주를 중심으로 독특한 문학이 탄생했다. 코르도바 국립대학교 설립으로 가스파르 후아레스 바비아노와 안토니아 데 라 파스 이 피게로아가 이 시대에 두각을 나타냈다.
항구의 경제적 번영과 함께 문화 중심지는 동쪽으로 이동했고, 식민 시대 문학은 독립주의 열기에 힘입어 발전했다. 빈센테 로페스 이 플라네스, 판탈레온 리바롤라, 에스테반 데 루카 등이 대표적인 인물이다. 17세기 주목할 만한 시인은 프레이 호세 루이스 데 테헤다로, ''코로나스 리리카스(Coronas líricas)''와 ''엘 페레그리노 데 바빌로니아(El peregrino de Babilonia)''를 저술했다.
1810년 5월 혁명 이후, 마리아노 모레노는 루소의 『사회계약론』을 번역(1810)했고, 마누엘 벨그라노 장군은 케네 사상을 도입했으며, 베르날디노 리바다비아는 자유무역과 신고전주의를 옹호했다. 시에서는 마누엘 호세 데 라발딘의 『파라나 강에 대한 찬가』(1810) 등 신고전주의 작품들이 주류를 이루었다.
19세기 초, 에스테반 에체베리아는 낭만주의를 아르헨티나에 도입했다. 그는 팜파를 배경으로 한 시와 소설로 아르헨티나의 자연과 민족성을 묘사했으나, 로사스와 대립하여 우루과이로 망명, 『엘 마타데로』(1840)를 저술했다.[8] 호세 마르몰은 아르헨티나 최초의 소설 『아말리아(Amalia)』(1851-1852)를 발표, 후안 마누엘 데 로사스 독재 정권을 비판했다.[1]
19세기 후반, 가우초(Gaucho)를 주인공으로 한 가우초 문학이 등장하여, 아르헨티나 민족 정체성 형성에 중요한 역할을 했다. '나티비스타 시(poesía nativista)'는 문학적 전통이 되었고, '가우체스카 시(poesía gauchesca)'는 국가 정체성 이해의 일부로 발전했다.[3] 바르톨로메 이달고(Bartolomé Hidalgo)는 강한 정치적 이념을 담은 '가우체스카' 작품을 썼고,[3] 에스타니슬라오 델 캄포(Estanislao del Campo)와 힐라리오 아스카수비(Hilario Ascasubi)는 정치적 당파 싸움의 영향을 받은 '가우체스카'를 대표한다.[4] 호세 에르난데스(José Hernández)는 마르틴 피에로(1872), 마르틴 피에로의 귀환(1879)을 저술, 가우초 문학의 대성자가 되었다.
1880년대 문학은 부에노스아이레스의 유럽적 색채와 문화적 우월성을 강조했다. 레오폴도 디아스와 알마푸에르테가 대표적이며, 특히 알마푸에르테는 사회 모순에 대한 열정적인 비판을 통해 노동자의 삶을 묘사했다.[1] 호세 마누엘 에스트라다, 페드로 고예나, 호아킨 V. 곤살레스는 수필(Essay) 장르를 개척했다.[1] 소설은 사실주의(Realism (arts)) 경향을 보였으며, 미겔 카네의 《후베닐리아(Juvenilia)》가 대표적이다. 루시오 V. 만실라, 프란시스코 시카르디, 베니토 린치, 카를로스 마리아 오칸토스도 사실주의의 영향을 받았다. 우제니오 캄바세레스는 자연주의(Naturalism (literature))를 이끌었지만, 현재는 거의 잊혀졌다. 후리안 마르텔과 안토니오 아르헤리치는 아르헨티나 자연주의에 강한 도덕적 색채를 더했다.[1]
19세기 말, 루벤 다리오를 중심으로 라틴 아메리카 문학에 모데르니스모(Modernismo)가 등장했다. 아르헨티나는 모데르니스모의 중심지 중 하나였으며, 레오폴도 루고네스와 같은 시인들이 활동했다. 루고네스는 아르헨티나 최초의 과학소설(science fiction) 작가이기도 했다.
20세기 초, 아르헨티나 문학은 다양한 장르와 사조가 공존하며 발전했다. 루고네스는 모더니즘 문학의 영향을 받았고, 무정부주의, 사회주의, 국가사회주의 등 정치적 입장을 바꾸면서도 대중을 이끄는 시인이 되고자 했으나, 결국 자살했다.[10] 1920년대에는 베니토 린치의 『뼈대 굵은 영국인』(1924)과 리카르도 기랄데스의 『돈 세군도 솜브라』(1926) 등 가우초 문학이 재창조되었다.[11] 호르헤 루이스 보르헤스는 전위시 그룹의 가장 중요한 인물이었고, 아돌포 비오이 카사레스와 함께 다양한 장르에서 활동했다. 20세기 후반에는 실존주의적 경향을 가진 에두아르도 마리알레, 에르네스토 사바토, 훌리오 코르타사르가 활약했다.
1937년 세대는 서정적이고 향수 어린 경향을 발전시키며 시에 중점을 두었다. 1950년에는 제2차 세계 대전의 영향으로 새로운 인본주의가 등장, 베아트리스 기도, 다비드 비냐스, 마르코 데네비와 같은 소설가들이 그 시대의 강렬한 증언을 남겼다.
1976년부터 1983년까지 이어진 군사 독재 시기는 아르헨티나 문학의 암흑기였다. 많은 작가들이 망명하거나 사망했고, 표현의 자유가 억압된 상황에서 일부 문학 저널리스트들은 작품 속에 자신의 의견을 감추었다. 군사 독재 이후, 아르헨티나 문학은 새로운 활력을 되찾았다. 알란 파울스(Alan Pauls), 기예르모 사코마노(Guillermo Saccomanno)와 같은 작가들이 등장하였고, 21세기에는 클라우디아 피녜로(Claudia Piñero), 마리아나 엔리케스(Mariana Enriquez)와 같은 여성 작가들의 활약이 두드러진다.
2. 1. 기원
사실, 국가 이름 자체는 문학 작품에서 처음 등장한 라틴어에서 유래했다. 바로 마르틴 델 바르코 센테네라의 서사시 ''라 아르헨티나''(1602)이다. 이 작품은 1만 구절에 달하며, 아르헨티나의 풍경과 영토 정복을 묘사하고 있다. 이 단어는 루이 디아스 데 구즈만의 산문 연대기 ''아르헨티나 마누스크리타(Argentina manuscrita)''에서 다시 등장했다.아르헨티나 문학은 1550년경 마티아스 로하스 데 오켄도와 페드로 곤잘레스 데 프라도(산티아고 델 에스테로 출신)의 작품으로 시작되었는데, 이들은 산문과 시를 썼다. 그들은 부분적으로 구전되는 원주민 시, 특히 카를로스 아브레구 비레이라에 따르면, 루레스(lules), 후리에스(juríes), 디아기타족, 토노코테스(tonocotés)족의 시에서 영감을 받았다. 원주민과 스페인 전통 사이에 공생이 나타나면서, 지리적으로 (18세기까지) 아르헨티나 북부와 중부 지역, 특히 코르도바 주를 중심으로 독특한 문학이 탄생했다. 이는 코르도바 국립대학교의 설립 때문이었다. 이 시대에는 가스파르 후아레스 바비아노와 안토니아 데 라 파스 이 피게로아(“베아타 안툴라”로도 알려짐) 두 사람의 이름이 두각을 나타낸다.
점차 항구의 경제적 번영과 함께 문화 중심지는 동쪽으로 이동했다. 식민 시대의 문학(총독령-신고전주의, 바로크, 서사시)는 독립주의 열기에 힘입어 발전했다. 대표적인 인물로는 빈센테 로페스 이 플라네스, 판탈레온 리바롤라, 에스테반 데 루카 등이 있다.
17세기 아르헨티나 바로크 문학은 유럽이나 신세계의 다른 지역에 비해 부족했다. 이 시대 주목할 만한 시인은 프레이 호세 루이스 데 테헤다로, 그는 ''코로나스 리리카스(Coronas líricas)''와 ''엘 페레그리노 데 바빌로니아(El peregrino de Babilonia)''를 저술했다.
아르헨티나에서 쓰인 가장 초기의 문학 작품으로는 마르틴 델 바르코 센테네라의 서사시 『아르헨티나와 라플라타 강 정복기』(1602)를 들 수 있다. 현재 국가 이름인 아르헨티나(Argentina)라는 단어가 처음 사용된 것은 바로 이 작품이었다[6].
2. 2. 독립 시기
1810년 부에노스아이레스에서 5월 혁명이 발발하고 라플라타 부왕령이 독립 운동에 돌입하자 문학적 탐구는 급속히 진전되었다. 정치적으로는 마리아노 모레노가 루소의 『사회계약론』을 번역(1810)하였고, 마누엘 벨그라노 장군은 케네 사상을 도입했으며, 베르날디노 리바다비아는 자유무역 옹호론과 신고전주의를 옹호했다. 시에서도 마누엘 호세 데 라발딘의 『파라나 강에 대한 찬가』(1810) 등 신고전주의적 색채가 강한 작품들이 주류를 이루었다.2. 3. 낭만주의
19세기 초, 유럽에서 유행한 낭만주의는 에스테반 에체베리아(Esteban Echeverría)에 의해 아르헨티나에 도입되었다. 아르헨티나는 이베로아메리카에서 유일하게 스페인을 거치지 않고 낭만주의를 도입한 국가였다.[8] 프랑스 유학 후 귀국한 에체베리아는 『엘비라, 또는 라플라타의 연인』(1832)과 『시』(1837) 등을 통해 낭만주의를 소개했다. 그는 팜파를 배경으로 한 시와 소설을 통해 아르헨티나의 자연과 민족성을 묘사했다. 그러나 에체베리아는 정치적으로 로사스와 대립하여 우루과이로 망명해야 했고, 그곳에서 로사스의 폭력을 문학적으로 표현한 『엘 마타데로』(1840)를 저술했다.[8]
호세 마르몰(José Mármol)은 아르헨티나 최초의 소설로 평가받는 『아말리아(Amalia)』(1851-1852)를 발표했다. 이 작품은 1840년의 어두운 시대를 배경으로 한 역사 소설로, 후안 마누엘 데 로사스 독재 정권에 대한 비판을 담고 있다.[1]
2. 4. 가우초 문학
19세기 후반, 아르헨티나에서는 가우초(Gaucho)를 주인공으로 한 가우초 문학이 등장했다. 가우초 문학은 아르헨티나의 민족적 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 했다. 이러한 경향은 '나티비스타 시(poesía nativista)'(토착주의 시)로 알려졌으며 문학적 전통이 되었다. '가우체스카 시(poesía gauchesca)'로 알려진 두 번째 경향은 그 세대의 국가 정체성 이해의 일부로 병행하여 발전했다.[3] '가우체스카'는 '파야도르의 노래(payador's singing)'와 관련이 있는데, 파야도르는 문맹이었던 중세 가수의 현대적 대응물이다. 파야도르의 작품은 '가우체스카'와 달리 즉흥적으로 불린다.[3]최초의 '가우체스카' 작가는 독립 전쟁 시대에 활동한 바르톨로메 이달고(Bartolomé Hidalgo)였으며, 그의 작품에는 강한 정치적 이념이 담겨 있었다.[3] 두 번째 시기에는 '가우체스카'가 정치적 당파 싸움의 영향을 받았다. 에스타니슬라오 델 캄포(Estanislao del Campo)와 힐라리오 아스카수비(Hilario Ascasubi)는 이 시대를 대표하는 작가들이다.[4]
'가우체스카'의 마지막 작가는 마르틴 피에로의 저자인 호세 에르난데스(José Hernández)이다. 사르미엔토와 새로운 경제 모델 때문에 가우초들이 사라져 가는 사회적 의미를 갖게 된다.[8] 호세 에르난데스(José Hernández)는 가우초를 옹호하는 입장에서 마르틴 피에로(1872), 마르틴 피에로의 귀환(1879)을 저술하여 아르헨티나에서 가우초 문학의 대성자가 되었다. --
2. 5. 1880년대
1880년대 문학은 부에노스아이레스의 유럽적 색채와 문화적 우월성을 강조했다. 다양한 민족의 이민으로 인구 유입이 증가하면서, 부에노스아이레스는 '큰 마을'에서 '세계적인 대도시'로 변모했다. 이 시대의 시는 서정적 경향을 보이는데, 레오폴도 디아스(Leopoldo Díaz)와 알마푸에르테(Almafuerte, 페드로 보니파시오 팔라시오스(Pedro Bonifacio Palacios)의 필명)가 대표적이다. 특히 알마푸에르테는 당대 사회의 모순에 대한 열정적인 비판을 통해 노동자의 삶을 묘사했다. 알마푸에르테는 교사이자 언론인이었으며, 그의 견해와 기사는 많은 문제를 야기했다.[1]19세기 후반에는 수필(Essay)이라는 새로운 장르가 등장했는데, 호세 마누엘 에스트라다(José Manuel Estrada), 페드로 고예나(Pedro Goyena), 호아킨 V. 곤살레스(Joaquín V. González)가 이 분야를 개척했다.[1]
소설 작품들은 사회 문제와 민속 문학 사이에서 흔들렸다. 주된 경향은 사실주의(Realism (arts))였으며, 미겔 카네(Miguel Cané)의 자전적 소설 《후베닐리아(Juvenilia)》가 가장 좋은 예시이다. 루시오 V. 만실라(Lucio V. Mansilla), 프란시스코 시카르디(Francisco Sicardi), 베니토 린치(Benito Lynch), 카를로스 마리아 오칸토스(Carlos María Ocantos) 등 다른 작가들도 사실주의의 영향을 받았다. 세기말에는 자연주의(Naturalism (literature))도 중요한 경향으로 자리 잡았다. 아르헨티나 자연주의는 《방향을 잃고(Sin rumbo)》, 《감상적인 음악(Música sentimental)》 등의 소설을 쓴 우제니오 캄바세레스(Eugenio Cambaceres)가 이끌었지만, 현재는 거의 잊혀졌다. 캄바세레스는 에밀 졸라(Émile Zola)의 자연주의적 접근 방식에 영감을 받았지만, 그의 이데올로기는 상당한 변화를 겪었다. 후리안 마르텔(Julián Martel)과 안토니오 아르헤리치(Antonio Argerich)의 《무죄인가 범죄인가?(¿Inocentes o culpables?)》는 아르헨티나 자연주의에 강한 도덕적 색채를 더했다.[1]
2. 6. 모데르니스모(현대주의)
19세기 말, 니카라과의 시인 루벤 다리오(Rubén Darío)를 중심으로 라틴 아메리카 문학에 모데르니스모(Modernismo)가 등장했다. 아르헨티나는 모데르니스모의 중심지 중 하나였으며, 레오폴도 루고네스(Leopoldo Lugones)와 같은 시인들이 활동했다. 세련된 문체와 상징주의(Symbolism (arts))의 강한 영향이 이 새로운 장르를 특징지었으며, 루고네스는 아르헨티나 최초의 과학소설(science fiction) 작가이기도 했다. 루고네스는 무정부주의, 사회주의, 국가사회주의 등 정치적 입장을 바꾸면서도 대중을 이끄는 시인이 되고자 했으나, 결국 자신의 무력함을 깨닫고 자살했다.[10]2. 7. 20세기
20세기 초, 아르헨티나 문학은 다양한 장르와 사조가 공존하며 발전했다. 19세기 말 니카라과의 루벤 다리오(Rubén Darío)가 모더니즘 문학을 주도하면서, 아르헨티나는 모더니즘의 중심지 중 하나가 되었다. 레오폴도 루고네스(Leopoldo Lugones)는 다리오의 영향을 받아 창작 활동을 시작했으며, 무정부주의, 사회주의, 국가사회주의 등 정치적 입장을 바꾸면서도 대중을 이끄는 시인이 되고자 했으나, 결국 자신의 무력함을 깨닫고 자살했다.[10]1920년대에는 베니토 린치(Benito Lynch)의 『뼈대 굵은 영국인』(1924)과 리카르도 기랄데스(Ricardo Güiraldes)의 『돈 세군도 솜브라』(1926) 등 가우초 문학이 재창조되었다.[11] 베니토 린치는 이 무렵 신(新)가우초 풍의 독특한 이야기를 쓴 단편 소설가로, 귀랄데스와 마찬가지로 특정 '세대'로 분류하기 어렵다.
시 분야에서는 1920년대에 잡지 『마르틴 피에로』(Martín Fierro)를 중심으로 한 전위시 그룹이 등장했다. 호르헤 루이스 보르헤스(Jorge Luis Borges)는 이 그룹의 가장 중요한 인물이었다. 울트라이시모(Ultraísmo), 지성주의(Intelectualismo) 등으로 다양하게 불린[12] 보르헤스는 아돌포 비오이 카사레스(Adolfo Bioy Casares)와 함께 시, 산문, 문예 비평 등 다양한 장르에서 활동했고, 아르헨티나적이면서도 코스모폴리탄적인 태도를 보였다.
20세기 후반에는 실존주의적 경향을 가진 에두아르도 마리알레(Eduardo Mallea)와 에르네스토 사바토(Ernesto Sábato), 훌리오 코르타사르(Julio Cortázar)가 활약했다.
2. 7. 1. 1937년 세대
1937년 세대는 리카르도 E. 몰리나리(Ricardo E. Molinari), 비센테 바르비에리(Vicente Barbieri), 올가 오로스코(Olga Orozco), 레온 베나로스(León Benarós), 알폰소 솔라 곤살레스(Alfonso Sola Gonzáles)의 작품에서처럼 서정적이고, 향수 어린, 명상적인 경향을 발전시키며 시에 중점을 두었다. 소설가들은 관념론(idealism)과 마술적 사실주의(magic realism) (마리아 그라나타(María Granata), 아돌포 비오이 카사레스(Adolfo Bioy Casares), 훌리오 코르타사르(Julio Cortázar), 실비나 오캄포(Silvina Ocampo)) 또는 더욱 미묘한 형태의 사실주의 (마누엘 무히카 라이네스(Manuel Mujica Laínez), 에르네스토 L. 카스트로(Ernesto L. Castro), 에르네스토 사바토(Ernesto Sabato), 아벨라르도 아리아스(Abelardo Arias))를 채택했으며, 어느 정도 도시적인 요소와 민속 문학(호아킨 고메스 바스(Joaquín Gómez Bas), 로저 플라(Roger Plá))도 포함되었다.수필가는 많지 않지만, 에세키엘 마르티네스 에스트라다(Ezequiel Martínez Estrada)는 사르미엔토(Sarmiento) 이후 가장 위대한 아르헨티나 수필가로 1937년 세대에 속한다. 이들 작가들과 다수의 유럽 작가들은 당대 문화에 대한 저명한 논평가인 빅토리아 오캄포(Victoria Ocampo)가 발행한 문학 잡지인 ''수르''에 많은 기고를 했다.
2. 7. 2. 신인본주의, 실존주의 등
1950년에는 제2차 세계 대전의 영향으로 새로운 인본주의가 등장하였다. 베아트리스 기도(Beatriz Guido), 다비드 비냐스(David Viñas), 마르코 데네비(Marco Denevi)와 같은 소설가들은 그 시대의 강렬한 증언을 남겼다.2. 7. 3. 군사 독재 시기 (1976-1983)
1976년부터 1983년까지 이어진 군사 독재 시기는 아르헨티나 문학의 암흑기였다. 이 시기에는 많은 작가들이 망명(후안 헬만, 안토니오 디 베네데토)하거나 사망(로베르토 산토로, 아롤도 콘티, 로돌포 발쉬)했다. 표현의 자유가 억압된 상황에서 릴리아나 헤케르와 같은 일부 문학 저널리스트들은 작품 속에 자신의 의견을 감추었다. 로돌포 발쉬와 같은 언론인, 아구스틴 타비티안과 안토니오 알리베르티와 같은 시인, 오스발도 소리아노, 페르난도 소렌티노와 같은 소설가, 리카르도 에레라, 마리아 로사 로호와 같은 수필가들은 격변 속에서 두각을 나타내며 윤리적, 미학적 사상의 영역을 새롭게 했다.2. 8. 현대
군사 독재 이후, 아르헨티나 문학은 새로운 활력을 되찾았다. 알란 파울스(Alan Pauls), 기예르모 사코마노(Guillermo Saccomanno)와 같은 작가들이 등장하여 현대 사회의 다양한 문제를 다루고 있다. 21세기에는 클라우디아 피녜로(Claudia Piñero), 마리아나 엔리케스(Mariana Enriquez)와 같은 여성 작가들의 활약이 두드러진다.3. 주요 작가 및 작품
마르틴 델 바르코 센테네라의 서사시 『아르헨티나(La Argentina)』(1602)는 '아르헨티나'라는 국가명이 처음 등장한 작품으로, 1만 구절에 달하는 시를 통해 아르헨티나의 풍경과 영토 정복을 묘사했다.[6]
에스테반 에체베리아는 프랑스 낭만주의를 아르헨티나에 도입한 선구자로, 아르헨티나 최초의 현지적이고 사실적인 이야기인 『도살장(El Matadero)』(1840)과 팜파스를 배경으로 한 민족주의 시 『엘비라, 또는 라플라타의 연인(Elvira, o la novia del Plata)』(1832)을 썼다. 그는 날카로운 풍자와 후안 마누엘 데 로사스에 대한 반대로 인해 망명 생활을 했다.[8]
호세 마르몰은 1840년의 어두운 시대를 배경으로 한 역사 소설 『아말리아(Amalia)』(1851-1852)를 발표하여 아르헨티나 최초의 소설을 썼다. 이 소설은 허구의 인물들과 후안 마누엘 데 로사스와 같은 실제 역사적 인물들을 혼합하여 묘사했다.[1]
도밍고 파우스티노 사르미엔토는 『파쿤도(Facundo)』(1845)를 통해 파쿤도 키로가의 삶을 결정론적 관점에서 재해석하고, 사회학과 기호학적 측면을 분석했다. 그는 "문명과 야만"이라는 이분법적 사고방식을 제시하며 자유주의적 관점을 드러냈다.[8][9]
호세 에르난데스는 『마르틴 피에로(Martín Fierro)』(1872)를 통해 가우초 문학을 대표하는 인물로 자리매김했다. 그는 가우초의 삶과 애환을 생생하게 그려내며, 사회적, 정치적 메시지를 담아냈다.[3]
미겔 카네는 자전적 소설 『후베닐리아(Juvenilia)』(1884)를 통해 사실주의 문학의 대표적인 예시를 보여주었다.
레오폴도 루고네스는 『황금 산맥(Las montañas del oro)』(1897)을 통해 모더니즘 문학을 이끌었으며, 아르헨티나 최초의 과학소설 작가이기도 했다. 그는 다양한 정치적 입장을 거치면서도 대중을 이끄는 시인이 되고자 했다.[10]
리카르도 기랄데스는 『돈 세군도 솜브라(Don Segundo Sombra)』(1926)를 통해 가우초 문학에 새로운 활력을 불어넣었다.[11]
호르헤 루이스 보르헤스는 『픽션들(Ficciones)』(1944), 『알렙(El Aleph)』(1949) 등을 통해 코스모폴리타니즘적 태도를 보이며 다양한 장르를 넘나드는 활동을 했다. 그는 울트라이시모 등 다양한 사조로 평가받는다.[12]
아돌포 비오이 카사레스는 『모렐의 발명(La invención de Morel)』(1940)을 통해 환상 문학의 대표작을 남겼다.
훌리오 코르타사르는 『돌차기 놀이(Rayuela)』(1963)를 통해 실험적인 소설 기법을 선보이며 라틴 아메리카 문학 붐을 이끌었다. 그는 1951년 파리로 이주하여 망명 문학을 주도했다.
에르네스토 사바토는 『터널(El túnel)』(1948)을 통해 실존주의적 경향을 드러냈다.
마누엘 푸이그는 『거미 여인의 키스(El beso de la mujer araña)』(1976)를 통해 동성애와 정치적 억압을 다루며 주목받았다.
4. 한국과의 관계
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참조
[1]
논문
Entre el folletín y la novela histórica; el problema del género en ''Amalia'' de José Mármol
[2]
서적
El nativismo como ideología en "Santos Vega" de Rafael Obligado
Editorial Biblos
[3]
웹사이트
Payador
:es:Payador
[4]
서적
Prólogo a ''Fausto''
Editorial de Belgrano
[5]
서적
Análisis de Fausto
CEAL
1968
[6]
웹사이트
DEL RÍO DE LA PLATA A LA ARGENTINA
http://shial.colmex.[...]
2010-08-02
[7]
서적
(책 제목 정보 없음)
(출판사 정보 없음)
1975
[8]
서적
(책 제목 정보 없음)
(출판사 정보 없음)
1975
[9]
서적
(책 제목 정보 없음)
(출판사 정보 없음)
1975
[10]
서적
(책 제목 정보 없음)
(출판사 정보 없음)
1975
[11]
서적
(책 제목 정보 없음)
(출판사 정보 없음)
1975
[12]
서적
(책 제목 정보 없음)
(출판사 정보 없음)
1975
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